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中國時報【吳垠慧╱台北報導】

一般畫家將顏料揮灑在畫布這片天地；朱為白卻是一把剪刀，在畫布上或剪或割，露出布料內裡、抽出布邊鬚線，讓材料自呈原始面貌，展現東方抽象情境與人道禪境。詩人辛鬱寫了短歌《造空者》形容朱為白：「不造夢 這人 只造空 以一把剪刀 刻劃宇野」，而這也成了他於關渡美術館回顧個展「造空者」由來。

八十三歲的朱為白，是一九五○年代台灣現代藝術先鋒「東方畫會」成員之一。特別的是，朱為白並未接受學院的藝術訓練，除了自學，僅在前輩藝術家廖繼春的「雲和畫室」學習素描，在加入東方畫會之前就已展開現代藝術的實驗與摸索。

「真正的藝術創作來自頓悟，先思考自己是什麼樣的人。藝術家要追尋自己的風格，正所謂『畫如其人，人如其畫』」，他早就領悟：「要做人未做、說人未說，表現沒有人表現的東西。」

朱為白出生南京，祖、父、長兄都以裁縫為業，朱為白從小嫻熟手藝，常巧手自製玩具為樂。一九四九年來台，一九五八年加入東方畫會開啟創作生涯，常和現代藝術健將霍剛、蕭勤、詩人管管和辛鬱等人切磋論藝。

「造空者」展出一九五○年代迄今各階段代表作，如一九五八年的木刻版畫《樂園》刻畫牧童與動物和平共處的畫面，「當時木刻版畫被視為共產黨的宣傳工具，或是天津楊柳青的年畫，都不具藝術性，所以我們提倡版畫藝術的發展。」

一九八一年的《秋》是朱為白開啟個人風格的關鍵之作。朱為白剪出布鬚邊後裱貼在另一畫布上，剪鬚邊的靈感來自童年的自製兔子燈籠，以竹編為骨架，外表糊上紙張後再剪些鬚鬚充當兔毛。「東方人要從自己的回憶中找尋，再轉化成藝術表現，這樣的藝術才有自己的文化背景、才有根。」

一九九五年的《破道》大膽劃開畫布，是為「不破不立」，畫面上單純的黑、白、紅三色是朱為白最喜愛的顏色，「黑、白是東方的陰陽，紅色象徵生命的活力。」近作《白中白》已讓刀割鬚邊取代筆劃線條，「自身還原空成為白。」